No início dos anos 40, a ficção científica mudou para o discurso dos cérebros positrônicos com consciência humana quando Isaac Asimov introduziu os três princípios básicos das leis robóticas. A relevância destas leis torna-as aplicáveis até hoje, não apenas na cultura pop, mas também em futuros avanços robóticos. Mas a noção de “não prejudicarás” um ser humano torna-se discutível quando a inteligência artificial sofisticada evolui para processar emoções vulneráveis à medida que herda as falhas inerentes dos seus criadores. A mais recente série de anime da Netflix, Plutãoleva essa ideia ao seu limite até que a fronteira entre a humanidade e as máquinas desapareça com uma questão fundamental pairando no alto: os robôs têm alma?
Adaptado do mangá de mesmo nome de Naoki Urasawa, que reimagina o arco de história “O Maior Robô da Terra” do trabalho seminal de Osamu Tezuka. Garoto Astro, Plutão é dirigido por Toshio Kawaguchi e produzido pela Netflix, com Shinshuu Fuji e Youko Hikasa dublando os protagonistas Gesicht e Atom respectivamente. O espetáculo leva o público a um mundo não muito diferente do atual, devastado pela guerra nascida das ambições imperialistas e da agenda política. Quando um misterioso robô chamado Plutão destrói os robôs mais avançados que o mundo já criou, um após o outro, o detetive robô da Interpol, Gesicht, assume o comando do caso. À medida que ele desvenda o mistério em torno das mortes, seu próprio passado conturbado começa a ressurgir enquanto o mundo sente a fúria de um Plutão vingativo.
Plutão revela as complexidades de seu mundo muito lentamente. Superficialmente, parece uma sociedade utópica que aceitou os robôs como seus vizinhos e colegas de trabalho. No entanto, o trabalho servil e os trabalhos perigosos que lhes estão reservados mostram o desequilíbrio de poder que os seus senhores humanos desfrutam sobre eles. O show é grande em mostrar eventos através dos olhos de seus personagens, em vez de simplesmente contá-los ao público. O primeiro episódio é um bom exemplo dessa tática. Desde a onda de pesar pela morte de Mont Blanc até Gesicht atingindo uma parede após a outra em sua investigação, a narrativa depende da captura das vidas de todos os envolvidos para criar uma teia interconectada de narrativas. Isso também cria um problema de ritmo único. Embora tanto os robôs quanto seus criadores se tornem o alvo, em vez de se aprofundar no mistério do assassinato, a história dá um passo atrás e se concentra no impulso emocional de cada um dos robôs. É tudo uma questão de preparação para o seu destino inevitável. Suas esperanças e sonhos são um testemunho de sua humanidade. Embora possa parecer uma pista falsa para alguns, a evidência crescente da evolução da IA mais sofisticada para não apenas imitar, mas também compreender as emoções humanas torna-se o tema central mais tarde na trama.
As idas e vindas entre as histórias dos personagens inicialmente empurram Gesicht para o segundo plano. Tudo se resume à estruturação da trama do mangá, com a série de anime tomando a liberdade de alterar a sequência dos acontecimentos. Mas o que isso realmente faz é eliminar todas as distrações antes de abrir espaço para o passado de Gesicht. E essa é uma bagagem que leva tempo para ser desvendada. Como um detetive sem poder de fogo para se igualar aos robôs endurecidos pela batalha, ele só pode observar como, um por um, a robótica mais avançada do mundo é vítima do gigante que é Plutão. Isso até que uma subtrama sobre um culto anti-robô revela o passado de Gesicht e traça o curso para seu futuro. Quando o público o vê pela primeira vez, Gesicht aparece como um marido dedicado e um robô cumpridor da lei. Seu conflito central surge de suas memórias falhas que apontam para algo muito mais sinistro do que ele jamais experimentou. Equilibrando seus atos entre pesquisar seu passado e encontrar o culpado por trás dos homicídios, Gesicht se torna um protagonista conflituoso que os humanos provavelmente chamariam de amnésico. À medida que a história avança, fica claro que o detetive compartilha semelhanças com seu principal suspeito em mais de um aspecto, transformando a perseguição de gato e rato em um debate yin-yang sobre o mal dentro do bem e o bem dentro do mal.
Este ato de equilíbrio também pode ser encontrado na direção de Toshio Kawaguchi. Netflix Plutão é uma história profundamente política. Acompanha de perto os desenvolvimentos da vida real da Segunda Guerra do Golfo. Ele a reimagina como uma guerra futurista entre o Reino da Pérsia e os Estados Unidos da Trácia, onde os robôs nada mais são do que ferramentas de guerra. Num mundo onde a arrogância do homem criou robôs à sua imagem, dando-lhes a capacidade de sentir emoções, os mesmos humanos invalidam prontamente os seus sentimentos de extrema tristeza e até mesmo de ódio decorrentes do trauma de participarem numa guerra destrutiva. Plutão faz malabarismos com esses dois temas constantemente ao longo da série. Em alguns episódios, as conspirações vão tão fundo quanto a toca de um coelho, ocupando todo o tempo de execução. Outras vezes, atrasa a progressão para parar e cheirar as rosas, levantando questões filosóficas profundas que o anime não responde de imediato. Essa dualidade também pode ser vista persistentemente no deuteragonista Átomo e no antagonista Plutão, ambos vindos de extremos completamente diferentes do espectro. Atom foi o garoto-propaganda do 39º Conflito da Ásia Central e é um símbolo de paz em todo o mundo. Em contraste, Plutão é o resultado direto da guerra, nascido do ódio puro e não diluído. Ironicamente, usando os robôs como suas próprias ferramentas, Toshio Kawaguchi conta, mais do que meras palavras, como a violência só gera violência.
O mundo de Plutão é expansivo. A história muitas vezes atravessa fronteiras, movendo-se entre países reais e nações fictícias. E, à medida que isso acontece, a paisagem, a cultura e até os nomes das pessoas mudam, mergulhando o público numa história internacional de mistério. Mas não é o salto mundial, mas sim a construção do mundo que é a espinha dorsal da série. Netflix Plutão faz isso episodicamente, como empilhar blocos uns sobre os outros. Embora seja igualmente fácil a coisa toda desabar, Plutão não depende apenas de seus protagonistas para carregar o peso da trama. Em vez disso, cria bolsões de histórias para cada um de seu elenco de apoio. Às vezes, a série dedica mais de um episódio para criar uma história abrangente. Nas profundezas desses momentos ressoa a dor e o pesar, mergulhando a narrativa nas lutas da condição humana. E é aí que reside o ponto em comum entre corações pulsantes, biológicos ou não. Os relacionamentos em um ambiente familiar são uma grande parte da história, especialmente os relacionamentos pai-filho que adotam uma abordagem decisiva durante o ato final. Dado que o material de origem contém fortes representações de abandono e amor paterno, Plutão involuntariamente segue passos semelhantes e aplica a fórmula aos outros personagens da série. Como resultado disso, tanto Gesicht quanto Plutão abrem uma parte de suas vidas para a qual o público pode não estar preparado.
Embora o Studio M2, os principais animadores por trás Plutão, podem não ter um histórico comprovado, a qualidade de sua animação aqui é fascinante. Com a ajuda de outros estúdios de renome, incluindo MAPPA e Tezuka Productions, eles buscam palcos espetaculares e belos cenários que combinam perfeitamente looks étnicos e tecno-modernos. Desde um raio de sol que espia através das persianas com partículas de poeira brilhando ao seu redor até um campo interminável de flores desabrochando enquanto a câmera passa por ele, cada pequeno e grande detalhe colocado minuciosamente no quadro tem um lugar na narrativa. Surpreendentemente, apesar do escopo do anime para fazê-lo, Plutão não entra em sequências de luta espetaculares desde o início, deixando a maior parte para a segunda metade da série. O foco está sempre em trazer os principais visuais do mangá para a animação, aprofundando o drama e o suspense palpável por meio de animações faciais impecáveis. Isso fica ainda mais amplificado quando a dublagem complementa o visual da tela, com entonação suficiente para ler a sala.
A história de Plutão é uma viagem de mil milhas. De uma história de 1964 a uma reimaginação perfeitamente relevante, de uma guerra devastadora a uma conspiração que destruirá o mundo, a série é uma soma total das experiências dos personagens em sua busca pela realização. Mas, mais do que isso, testa as leis de Asimov, não com sua infração flagrante, mas ao entender o que faz uma inteligência artificial chegar a um ponto onde o preto e branco da verdade e da falsidade dá em nada diante do fomento das emoções humanas. Plutão faz perguntas fundamentais. “Os robôs podem sentir ódio de matar?” “Eles podem mentir?” “Eles podem chorar?” Embora as respostas não choquem o público, elas abalam a crença central de ver os robôs como simples ferramentas de metal, em oposição a seres inteligentes capazes de pensamentos e ações autônomas. A música etérea de Yugo Kanno, que oscila com o humor e carrega a atmosfera, pode derreter até os corações mais frios e metálicos enquanto dança episódio a episódio, tocando músicas que pulsam com a tensão. Plutão o estilo de animação e o investimento no desenvolvimento de seus personagens absolvem qualquer problema de ritmo que a série possa enfrentar, especialmente a explosão repentina pouco antes do final. Mas, honestamente, a mera conquista de acompanhar a pièce de résistance de Urasawa é uma arte em si.
