Qual anime definiu cada década?

O meio anime tem uma história longa e complexa. Como qualquer meio artístico, está em constante crescimento e evolução, com os criadores a desenvolverem o que veio antes deles e a aproveitarem as novas tecnologias para levar o meio a novas e corajosas direções. Embora centenas de milhares de programas e filmes diferentes tenham sido lançados ao longo dos anos, cada um com seus pontos fortes e fracos, em cada década, um punhado de obras se destaca como aquelas que definiram aquele momento.



Às vezes, isso ocorre porque eles inovam o meio ou criam um novo modelo que todas as futuras séries de anime seguirão. Outras vezes, é pela forma como são recebidos, captando o zeitgeist público e tornando-se profundamente enraizados na cultura pop da época.

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10 Década de 1950: Hakujaden transformou o anime em um longa-metragem

Lançado

1958

Comprimento

78 minutos

O final da década de 1940 viu a formação de vários grandes estúdios de animação no Japão. Um desses estúdios foi o Japan Animated Films, formado em 1948. No entanto, em 1956, a empresa Toei comprou o estúdio e o renomeou como Toei Animation. Os animadores deste estúdio, inspirados no sucesso do sucesso da Disney de 1937 Branca de Neve, tentei fazer um longa-metragem de anime.

O resultado foi 1958 Hakujaden, dirigido por Taiji Yabushita. O primeiro longa-metragem de anime feito em cores, o filme reconta o clássico conto folclórico chinês Lenda da Cobra Branca. O filme também seria um dos primeiros filmes japoneses a ser exibido na América, sendo dublado e lançado como Panda e a Serpente Mágica em 1961. Isso significa que Hakujaden foi um passo crucial em direção à indústria moderna de anime.

9 Década de 1960: Astro Boy definiu o anime como um estilo

Garoto Astro

Exibido

1963-1966

Episódios

193

Enquanto Garoto Astro não foi o primeiro anime a existir, foi aquele que consolidou o estilo de anime que os fãs conhecem e amam hoje. Baseada no mangá escrito e ilustrado por Osamu Tezuka, esta série foi um grande sucesso no Japão. Também foi exibido na América, com uma versão dublada em inglês começando a ser exibida na NBC em 1963, tornando-se o primeiro anime ao qual muitos americanos foram expostos.

O estilo visual único de Tezuka, fortemente influenciado pelos desenhos animados americanos, rapidamente se tornou conhecido mundialmente como o estilo “anime”. Na verdade, o uso de personagens de olhos grandes por Tezuka tornou-se tão sinônimo de anime que muitas paródias modernas do gênero ainda o usam hoje, apesar da marca visual ser muito menos comum nas séries recentes. Por causa disso, a influência duradoura de Garoto Astro não pode ser subestimado.

8 Década de 1970: Joe de amanhã capturou o Zeitgeist político

Exibido

1970-1971

Episódios

79

Embora menos conhecido na América, O Joe de amanhã é uma das maiores franquias da história japonesa. O mangá de 1968 escrito por Asao Takamori e ilustrado por Tetsuya Chiba foi adaptado para anime diversas vezes. Mas a versão animada mais famosa da história é a versão da Mushi Production de 1970.

A história segue Joe Yabuki, um homem marginalizado que é libertado da prisão e se torna boxeador. Mas à medida que sobe na hierarquia, ele tem que superar muitas dificuldades e um sistema que o odeia. A série foi tão popular que Joe se tornou um herói da classe trabalhadora, com muitos membros do movimento da Nova Esquerda do Japão tomando-o como mascote não oficial. Poucos dias antes do início do anime, membros da Facção do Exército Vermelho gritaram que eram o “Joe do Amanhã” durante o Incidente de Sequestro de Yodogo em 1970. Assim que o anime foi ao ar, a popularidade do personagem cresceu à medida que mais pessoas se apaixonaram pela luta de Joe, consolidando-o ainda mais como uma lenda. Ainda hoje, Joe Yabuki continua sendo um dos personagens de anime mais queridos de todos os tempos.

7 Década de 1970: o navio de guerra espacial Yamato transformou o anime em uma palavra

Navio de guerra espacial Yamato

Exibido

1974-1975

Episódios

26

Escrito por Yoshinobu Nishizaki e dirigido pela lenda do mangá Leiji Matsumoto, Navio de guerra espacial Yamato transformou a indústria de anime no Japão e na América. Apesar de receber avaliações baixas durante sua transmissão inicial, o programa ganhou seguidores cult. O número de seguidores cresceu dramaticamente quando uma compilação chegou aos cinemas em 1977. Na época, muitas pessoas elogiaram a história complexa e os temas sérios do programa, que incluíam guerra, racismo e ambientalismo. Também ajudou a criar o termo anime, já que na época a animação televisiva se chamava Terebi Manga (TV Manga) porque quase todas as séries animadas eram uma adaptação de mangá. No entanto, YamatoO sucesso de como programa original de TV fez com que o termo começasse a mudar, e o meio logo seria apelidado de anime, nome que mantém até hoje.

A série também seria influente na América, pois, entre 1979 e 1984, uma adaptação editada seria transmitida na televisão americana sob o título Blazers Estrela. Muito parecido Yamato, Blazers Estrela foi elogiado por ser a primeira localização de anime baseada no enredo e por apresentar temas mais complexos do que outros programas de animação da época. Devido ao seu sucesso, as redes começariam a experimentar a localização de outros animes baseados em histórias, portanto, sem Blazers Estrela, muitos animes amados nunca teriam vindo para a América.

6 Década de 1980: Akira foi um clássico instantâneo

Akira

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Akira, um filme baseado no mangá de mesmo nome de Katsuhiro Otomo de 1982, é um dos filmes de anime mais reconhecidos de todos os tempos, com artistas fazendo referência e homenageando-o até hoje. Um grande motivo para isso são os recursos visuais. A distopia cyberpunk do filme solidificou muitos dos tropos que se tornariam sinônimos do gênero cyberpunk e do anime dos anos 1980 em geral, a tal ponto que ainda hoje a maioria das paródias de anime imitam Akira estilo visual.

Isso é duplamente verdadeiro para o público americano, já que o filme recebeu um lançamento dublado nos cinemas em 1989. Embora esses lançamentos fossem limitados, eles foram suficientes para que o filme gerasse muito entusiasmo boca a boca. Quando o filme chegou ao VHS em 1991, sua popularidade cresceu ainda mais, vendendo excepcionalmente bem para um filme importado e rapidamente se consolidando como um clássico cult, com cada lançamento doméstico levando cada vez mais pessoas a descobrir o épico de ficção científica. Por causa disso, se você pedir à maioria dos americanos para caracterizar a aparência do anime dos anos 1980, eles provavelmente descreverão Akira.

5 Década de 1990: Cowboy Bebop tornou o anime legal

Cowboy Bebop (1998)

Lançado

1998

Episódios

26

Aos olhos de muitos fãs e críticos, Cowboy Bebop é o melhor anime que já chegou às telas, uma afirmação difícil de negar devido à popularidade do anime até hoje. Escrita por Keiko Nobumoto e dirigida por Shinichirō Watanabe, a série recebeu elogios da crítica por sua narrativa profunda, mundo fascinante e impressionante fusão de gêneros. Inspirou muitos criadores e sua influência pode ser vista em uma série de programas posteriores.

O show iria ao ar no Adult Swim em 2001, apresentando o show a um público totalmente novo. Bebop a crueza emocional e a moralidade complexa ressoaram nos telespectadores americanos. O programa rapidamente se tornou um sucesso e criou toda uma nova geração de fãs de anime, convencendo ainda mais o público americano de que a animação poderia ser usada para contar histórias mais sombrias e maduras, ao mesmo tempo que poderia ser infinitamente assistida novamente.

4 Anos 2000: animação redefinida de Spirited Away

Afastado de espírito

Escrito e dirigido por Hayao Miyazaki, 2001 Afastado de espírito tornou-se um clássico tão querido que sua natureza pioneira e seu impacto no meio foram esquecidos. Quando foi lançado no Japão, o filme rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria da história japonesa até então, inspirando milhões de criativos.

Isto é duplamente verdadeiro na América. O filme vencedor do Oscar de Melhor Animação levou a uma mudança de paradigma que transformou a indústria. Ajudou a transformar a animação de algo apenas para crianças em um meio vibrante que poderia contar um número infinito de histórias emocionalmente ressonantes. Também fez com que o público americano se sentisse mais confortável com os filmes importados, ensinando ao público que eram grandes sucessos de bilheteria, tão divertidos e acessíveis quanto os filmes nacionais. Sem Espirituoso, muitos filmes japoneses que mais tarde se tornariam grandes sucessos na América nunca teriam tido a chance de brilhar.

3 Anos 2000: Death Note chegou na hora perfeita

Caderno da Morte

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Exibido

2006-2007

Episódios

37

Caderno da Morte foi uma série que se encaixou perfeitamente no final dos anos 2000. Sua atmosfera sombria e temperamental se encaixava perfeitamente no crescente niilismo adolescente da época, e seu estilo visual combinava com as cenas contemporâneas de revivalismo emo e gótico que estavam entrando rapidamente no mainstream americano, levando-o a se tornar um grande sucesso.

Mas o que define o anime são as polêmicas que o cercam, principalmente na América. Várias escolas ganharam as manchetes ao expulsarem alunos por fazerem réplicas do livro titular. Alguns lugares até tentaram proibir o mangá por causa dessa polêmica, com o distrito das Escolas Públicas de Albuquerque até votando pela proibição. Essas controvérsias capturam perfeitamente um momento no tempo. Aquele em que o meio anime estava se tornando popular. Mas, embora a ideia de a animação ser apenas para crianças estivesse a enfraquecer, muitos no poder viam-na como verdade, levando à confusão e à controvérsia à medida que grupos tentavam dar sentido a este novo fenómeno.

2 Década de 2010: Kill la Kill abriu uma era de desconstruções

Exibido

2013-2014

Episódios

25

A década de 2010 foi a década da desconstrução, com uma nova onda de criadores de anime pegando as regras estabelecidas dos gêneros de anime e virando-as de cabeça para baixo, criando um novo padrão que influenciou todos os animes que vieram depois deles. Matar La matança foi a figura de proa deste movimento.

Trigger pegou tropos de garotas mágicas, batalhas e fan service e os misturou e torceu em Matar La matança. Graças a essas desconstruções, bem como ao seu estilo visual cativante e enredo cheio de reviravoltas, o programa não se parecia com nada do que havia acontecido antes, levando a um dos animes mais memoráveis ​​​​que já chegou às telas de televisão, fazendo com que muitos novatos mergulhassem os pés. em anime e tornando-os fãs para o resto da vida. Além disso, o fato de que Matar La matança ainda é muito discutido hoje, apesar de não ter recebido uma sequência, é uma prova de como foi inovador e memorável.

1 Década de 2020: Demon Slayer mostrou que o anime era popular

Exibido

2019-presente

Episódios

55

Baseado no popular mangá de Koyoharu Gotouge, Matador de demônios desenvolveu rapidamente uma base de fãs grande e vocal. Embora a série de anime tenha começado em 2019, a série atingiu seu marco mais significativo em 2020, quando o filme Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – O Filme: Mugen Train saiu.

O filme foi incrivelmente bem no Japão, desbancando Afastado de espírito e se tornando o filme de maior bilheteria do Japão de todos os tempos. Também se tornou o primeiro filme japonês a arrecadar ¥ 40 bilhões e o primeiro a liderar as bilheterias anuais em todo o mundo. Quando chegou aos Estados Unidos, seu sucesso continuou, ganhando rapidamente o título de maior abertura para um filme em língua estrangeira, atraindo multidões e recebendo muitos elogios da crítica. Esta abertura provou que o anime está passando por um renascimento global e agora é oficialmente popular na América.

Pôster de anime do matador de demônios

Matador de demônios

Quando Tanjiro Kamado volta para casa e descobre que sua família foi atacada e morta por demônios, ele descobre que sua irmã mais nova, Nezuko, foi a única sobrevivente. À medida que Nezuko lentamente se torna um demônio, Tanjiro sai em busca de uma cura para ela e se torna um matador de demônios para poder vingar sua família.

Data de lançamento
21 de janeiro de 2021

Elenco
Natsuki Hanae, Zach Aguilar, Abby Trott, Yoshitsugu Matsuoka

Gêneros
Anime, Ação, Aventura

Avaliação
TV-MA

Temporadas
3