O Studio Ghibli tem algumas das melhores histórias que o anime tem a oferecer. Hayao Miyazaki é muito cuidadoso com as histórias que escolhe para contar e recontar. O Studio é uma equipe cuidadosamente reunida de artistas altamente criativos e atenciosos, como ilustradores e escritores que trabalharam em projetos de animação como O ultimo Unicórnio.
Os filmes do Studio Ghibli são tão duradouros que resistem a muitas re-assistir. Alguns dos filmes são muito reconfortantes, mesmo que a mensagem não seja fácil ou os temas às vezes sejam pesados. Eles são visualmente deslumbrantes e valem a pena serem vistos repetidas vezes. Quanto aos filmes de Ghibli que cobrem temas mais profundos como o ódio e a industrialização, devem ser revistos para que o público possa absorver os temas e o simbolismo a um nível mais profundo.
10 Pom Poko merece mais atenção
Pom Poko é um filme subestimado escrito por Isao Takahata e animado pelo Studio Ghibli. Segue uma vila de cães-guaxinim, que são mais do que adoráveis, são baseados no folclore japonês. O filme funciona em vários níveis. Pom Poko é lindamente animado com personagens adoráveis e memoráveis e uma doce dinâmica familiar.
Ele também aborda tópicos pesados e importantes, como remoção forçada e invasores invasores que destroem a casa do tanuki. Vale a pena assistir novamente porque é lindo e bem-humorado, mas também porque o tema é tão comovente e atual hoje como era nos anos 90, quando a história foi produzida.
9 O mundo secreto de Arrietty leva os espectadores a um mundo maravilhoso
O mundo secreto de Arrietty é sobre uma família de Mutuários e segue uma jovem Mutuária chamada Arrietty. Vale a pena assistir repetidamente apenas pelo cenário, sozinho. Os Mutuários são pessoas liliputianas que coletam objetos do cotidiano dos humanos em pequenos incrementos para suas próprias necessidades.
Os planos de fundo da Casa do Relógio, em particular, são repletos de detalhes ricos. De plantas colhidas a pequenos móveis de paralelepípedos e dedais reaproveitados, sempre há algo novo para encontrar. O mundo secreto de Arrietty faz o público desacelerar e apreciar o mundo que pode ser encontrado no reflexo de uma minúscula gota de chuva.
8 Maria e a flor da bruxa oferecem aos fãs uma bruxa moderna em um mundo lindo
Maria e a Flor da Bruxa é uma criação mais recente co-escrita e dirigida por Hiromasa Yonebayashi, ex-Studio Ghibli. Embora não seja tecnicamente direto do Studio Ghibli, é de sua antiga equipe e carrega muito da estética e do estilo de contar histórias do Studio Ghibli. É uma história altamente assistível sobre uma garota mágica que encontra uma flor lendária e estuda para se tornar uma bruxa.
Maria e a Flor da Bruxa tem muito a oferecer em termos de cenários exuberantes, bem como uma história encantadora. A história de uma bruxa aprendendo sobre novos poderes é atemporal, e a de Mary está situada em um ambiente exuberante. Das colinas às salas de aula de uma escola de magia, há sempre algo novo para apreciar em cada relógio.
7 Ponyo dá um novo toque a um conto clássico
Ponyo pega o doce e melancólico conto de fadas de Hans Christian Anderson e dá nova vida a ele. “A Pequena Sereia” é um dos contos de fadas mais recontados, mas Ponyo toma a quantidade perfeita de liberdades criativas. Ponyo é uma princesa peixinho dourado do mar que anseia pelo mundo humano.
Ponyo deixa de lado a trama de amor não correspondido do conto original “A Pequena Sereia” e, em vez disso, concentra-se em uma amizade doce e gratificante. O mundo subaquático, as criaturas e a mudança onde a terra encontra o mar são uma das mais belas realizações de animação do nome do Studio Ghibli. Ponyo tem a mistura perfeita do antigo e do novo que o torna um clássico duradouro que deve ser compartilhado de geração em geração.
6 Nausicaa do Vale do Vento ensina lições importantes
Nausicaa do Vale do Vento foi produzido pela equipe antes do Studio Ghibli ser oficialmente formado e intitulado. Serviu como a nota de abertura perfeita para o Studio, e a mensagem ainda se mantém até hoje. É um exemplo encorajador do que fazer face a uma crise climática para as pessoas normais e comuns.
Nausicaa mostra como uma pessoa pode escolher continuamente a bondade e a curiosidade, em vez da ignorância e da complacência. A história dela é tão inspiradora que parece que foi feita para ser vista e ouvida continuamente, como uma parábola. E a crise climática é tão importante hoje como era no início do filme – se não ainda mais.
5 As lições da princesa Mononoke sobre a humanidade são atemporais
Princesa Mononoke é uma parábola sobre o ódio. Ele examina uma ideia tão difícil e abrangente de muitos lados. O povo de Irontown está em conflito com a floresta e reage ao trauma de ser usado e afastado de suas próprias comunidades. Os deuses da floresta sofrem em nível físico e espiritual com a invasão de Irontown e ataques violentos.
Ashitaka está no meio de muitas crises porque vem de um povo levado à marginalidade e como alguém “amaldiçoado” pelo ódio que não fiador ou ganho. É um tópico com muitas nuances e através das camadas há uma mensagem constante de alerta sobre o que o ódio pode fazer e de esperança por uma saída. Princesa Mononoke torna-se cada vez mais inestimável à medida que o filme envelhece. É um dos filmes mais violentos do Studio Ghibli, mas parafraseando Hayao Miyazaki, é um conforto mostrar às pessoas o que pode ser feito com e sobre a violência, em vez de ignorá-la completamente.
4 O serviço de entrega de Kiki é um clássico confiável e comovente
Na superfície, Serviço de entrega da Kiki é uma história de maioridade sobre uma bruxinha encontrando seu caminho no mundo. Mas num nível mais profundo, trata-se de trabalho, arte e esgotamento. Isso é algo com o qual muitas pessoas podem se identificar, especialmente em um mundo onde muitas vezes as pessoas precisam trabalhar em mais de um emprego e tentam mercantilizar suas paixões e hobbies para sobreviver e justificar o tempo gasto com eles.
É fácil sentir-se esgotado e Kiki mostra uma solução que é incrivelmente simples, mas terrivelmente difícil de fazer. Kiki destaca a importância das boas obras e do descanso. As pessoas precisam ser lembradas de manter esse tipo de equilíbrio tanto quanto possível e de serem gentis consigo mesmas quando ficarem doentes ou precisarem descansar de alguma forma.
3 Spirited Away fez história no Oscar
Afastado de espírito é uma das joias da coroa do Studio Ghibli. É um anime isekai sobre uma jovem que é arrastada para o mundo espiritual que vive invisível e adjacente ao seu. A premissa não é nova, mas os personagens são únicos e simpáticos.
Chihiro é uma personagem doce de se seguir, o público não pode deixar de simpatizar e torcer por ela. Sua jornada é assustadora o suficiente para ser catártica para as crianças e compreensível para o público adulto que ainda se lembra de como era ser uma criança em um mundo grande e estranho. A casa de banhos é um cenário rico com cenários detalhados e muitos, muitos tipos diferentes de yokai e criaturas que encantam a mente e estimulam a imaginação.
2 O castelo móvel de Howl oferece múltiplas perspectivas
O Castelo Movente do Uivo é um dos filmes mais românticos do Studio Ghibli. É baseado no romance de fantasia da autora clássica Diana Wynne Jones. Há muito o que desvendar sobre Howl e Sophie como personagens e como casal.
Assistir novamente a história tendo em mente o ponto de vista de Howl na última metade da história adiciona um novo nível de romance à história. E com Sophie Hatter, há muito o que revelar sobre sua agência e identidade como personagem de livro de histórias. Não apenas os personagens principais são incrivelmente sutis e cheios de nuances, mas o cenário é rico em detalhes esotéricos que um espectador não pode apreciar totalmente em apenas uma visualização.
1 Meu vizinho Totoro dá esperança e inspira os espectadores
Meu Vizinho Totoro é um conto atemporal sobre imaginação, lar e família. Muitas famílias passam por momentos difíceis, e os Kusakabes se apegam uns aos outros enquanto enfrentam altos e baixos com a saúde de sua mãe. Embora o filme não fuja desses sentimentos difíceis, ele não abandona o sentimento de esperança e de encontrar a magia no cotidiano.
É importante buscar a magia que pode ser encontrada no quintal, na tempestade, nas sementes brotando. Meu Vizinho Totoro também tem uma espécie de trilha sonora que acalma e anima a mente. Mei e Satsuki têm uma linda irmandade que é incrivelmente reconfortante, mesmo quando se revezam brigando e explorando o mundo juntas.
