Quais quadrinhos ocidentais influenciam mais o MHA?

Ultimamente, parece que toda aquela energia caótica dos quadrinhos de super-heróis ocidentais se tornou muito mais proeminente nos animes. Dois dos mais populares fazem referência direta a super-heróis, Homem de um soco só e Academia do meu herói. Faz sentido que o anime, especificamente o anime shonen, seja um ajuste natural para os tropos que existem nos quadrinhos há décadas.

O anime já tem um impacto artístico na mídia ocidental há algum tempo, então não deveria ser nenhuma surpresa que haja uma certa polinização cruzada que acompanha um intercâmbio cultural tão intenso. Academia do meu herói definitivamente parece um típico shonen em sua superfície com seu protagonista de olhos arregalados e cabelo de anime incrivelmente óbvio, mas há muito mais acontecendo sob a superfície lá. Fãs experientes de quadrinhos ocidentais podem notar algumas maneiras pelas quais os designs de muitos dos personagens amados são diretamente influenciados por alguns dos mais importantes artistas de quadrinhos da história. Quadrinhos e mangás têm muito mais em comum do que parece à primeira vista.

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Academia do meu herói

Um garoto admirador de super-heróis e sem quaisquer poderes se matricula em uma prestigiada academia de heróis e aprende o que realmente significa ser um herói.

Data de lançamento

5 de maio de 2018

Elenco

Daiki Yamashita, Justin Briner, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura

Gênero Principal

Anime

Gêneros

Animação, Ação, Aventura

Avaliação

TV-14

Temporadas

6

Mangá e quadrinhos de faroeste não são tão diferentes

A princípio, os quadrinhos e mangás ocidentais não parecem ter muito em comum. Não apenas em termos de estilo artístico, mas também em termos de conteúdo. A maioria das pessoas pensa nos quadrinhos ocidentais principalmente como Marvel e DC, os grandes super-heróis lutando contra os piores bandidos que podem imaginar e reiniciando suas séries a cada poucos anos, enquanto as franquias de filmes basicamente atuam como impressoras de dinheiro para grandes estúdios. O mangá, por outro lado, tende a ter muito mais gêneros para escolher, desde o cotidiano até o totalmente bizarro. A história dos quadrinhos de super-heróis é incrivelmente recente, especificamente na América, remontando apenas a 1936 com o primeiro personagem de super-herói mascarado, The Clock. As tradições ocidentais dos quadrinhos, na verdade, remontam a 1842, com o que seria mais próximo em conceito de uma história de romance do que qualquer outra coisa.

Os quadrinhos americanos costumavam ter muito mais variações em vez de serem dominados por super-heróis. Westerns, romances, terror, tudo o que os fãs podem encontrar em anime já existiu com muito mais destaque na América. Esses quadrinhos costumavam ser impressos em revistas até que os jornais começaram a criar as tiras “engraçadas” que dariam origem aos super-heróis mais conhecidos hoje. Grande parte do afastamento desses diversos gêneros de quadrinhos aconteceu na esteira do Código de Quadrinhos, que restringiu severamente o conteúdo que poderia ser apresentado nas histórias em quadrinhos e deu origem à Era de Prata no final dos anos 50. Essa introdução do código ajudou a manter os quadrinhos de super-heróis relevantes, pois suas histórias conseguiram ter sucesso e vender. Na verdade, o código ainda estava em vigor até 2001 e só foi completamente abandonado em 2011, o que dá muito contexto ao que tornou os super-heróis tão intensamente importantes para os editores de quadrinhos.

O mangá, como o público moderno o conhece, na verdade tem suas raízes nas traduções japonesas de histórias em quadrinhos americanas da década de 1920. Por outro lado, à medida que a popularidade do mangá crescia, os gêneros abordados só cresciam. Sem nenhum equivalente ao Código de Quadrinhos existente no Japão, o mangá não foi forçado a se restringir apenas ao público mais jovem e poderia lançar uma rede mais ampla. O mangá, posteriormente, cresceu e passou a ter um apelo muito maior no exterior na era moderna, quando comparado aos quadrinhos de super-heróis americanos, que sofreram algum declínio no passado. Com o sentido mais amplo de globalização cultural, os super-heróis penetraram em outras culturas num estilo distintamente americano. Assim como a arte do “estilo anime” chegou ao Ocidente, a arte dos quadrinhos americana também impactou profundamente os mangakás que desejam capturar uma energia específica. Horikoshi é um daqueles artistas de mangá cuja arte reflete isso intensamente.

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Ditko, Kirby e Horikoshi

O que torna um super-herói? É uma pergunta feita por muitos meios de comunicação diferentes e que gera muito debate acadêmico em torno dela. Provavelmente há apenas uma resposta verdadeira: seus trajes. Os trajes dos heróis são extremamente importantes para o sucesso de um herói entre o público. As cores fortes do Superman são icônicas, apesar de suas origens serem limitadas pela tinta disponível. As pessoas precisam ser capazes de olhar para um herói e considerá-lo incrivelmente reconhecível. Horikoshi declarou ser um grande fã da Marvel Comics, My Hero Academia semelhanças com X-Men e outras propriedades semelhantes não são exatamente um segredo. É óbvio que duas das maiores influências da Marvel também influenciariam sua arte.

Jack “The King” Kirby é conhecido como um dos artistas definitivos de quadrinhos de todos os tempos. Além dos personagens que ele desenhou, sua influência em termos de movimento e “trabalho de câmera” nos quadrinhos revolucionou o meio. Seus projetos para o Novos Deuses são na verdade alguns dos mais criativos e icônicos e facilmente perceptíveis nos designs de vários personagens de MHA, como Kirishima, Tetsutetsu e Iida. Os figurinos de Kirby costumavam ser simples, mas tinham paletas de cores fortes e ângulos pesados ​​para indicar poder e força. Kirishima em particular, com seus fortes padrões geométricos e calças mais largas, invoca muitos dos figurinos anteriores que se tornariam parte do trabalho de Kirby na DC. Porém, a maior influência seria Steve Ditko.

Steve Ditko mudou os trajes dos super-heróis ao projetar o primeiro super-herói adolescente de verdade que não era um ajudante. O traje do Homem-Aranha era incrivelmente ousado para a época, com sua elegância transmitindo velocidade e estilo. Ditko levou muito tempo para pensar sobre como os poderes do personagem deveriam ser refletidos no traje e, embora o traje de Sero reflita obviamente essa filosofia de design, Froppy e Ashido também têm a mesma elegância focada inteiramente em seus conjuntos de poderes. Ditko também adorou o ato de apresentar os personagens antes que eles tivessem uma história de origem, o que também é algo que Horikoshi costuma fazer, principalmente com seus vilões.

Existem muitos artistas de quadrinhos que impactaram Academia do meu herói (como Liefeld e Twice), mas Kirby e Ditko são os artistas que deram especificamente à Marvel Comics sua identidade de design. Sem eles, muitos dos heróis que o público ao redor do mundo ama hoje não existiriam tanto na Marvel quanto na Shonen Jump.