O verão que Hikaru morreu e o lado negro de BL

Links Rápidos

  • O verão que Hikaru morreu é todo atmosférico, com muita tensão
  • O relacionamento é o que o torna tenso – terror e romance são naturais juntos

O gênero Boys ‘Love (BL) é o tipo de gênero que recebe muitas reações contraditórias. Aqueles que gostam do gênero muitas vezes o defenderão até a morte, enquanto aqueles que não gostam encontrarão qualquer desculpa para protestar contra ele. Ele tende a se situar em uma área interessante do zeitgeist cultural à medida que o gênero se espalha pelo Japão. O gênero tem suas raízes em histórias que remontam à Era Meiji, mas ganhou sua forma mais conhecida por volta da década de 1970. Embora as histórias LGBTQ estejam se tornando mais populares, o gênero BL especificamente existe, escondido nos cantos da cultura popular desde a ascensão do anime no mundo ocidental. Histórias como Gravitação (1996) foram alguns dos primeiros a chegar especificamente à América e expor as pessoas aos tropos estabelecidos da época, onde o sexo era o foco principal do desenvolvimento do caráter.



Desde aquela época, houve muito mais variações de gênero dentro do gênero BL. Mangá como FALSO adicionado nas façanhas de dois homens que se apaixonam, Vassalorde deu mais um giro em direção ao sobrenatural. Embora tenha havido muitos exemplos de como o gênero se expandiu nas últimas décadas, desde que se codificou. Uma das adições mais recentes ao gênero pegou alguns dos melhores tropos do terror japonês para criar a atmosfera claustrofóbica de um filme verdadeiramente interessante. O verão que Hikaru morreu. Com os dois primeiros volumes lançados em inglês e o terceiro previsto para abril de 2024, é definitivamente interessante ver como o terror e o BL são uma combinação perfeita.

Relacionado

Tsurune é apenas uma cópia grátis! Clube de natação de Iwatobi?

Com uma premissa quase idêntica e personagens semelhantes, Tsurune parece uma cópia de Free, mas a história é original o suficiente para se destacar?


O verão que Hikaru morreu é todo atmosférico, com muita tensão

Coloquialmente conhecido como o mangá que “Junji Ito faria se escrevesse histórias de BL”. O verão que Hikaru morreu se passa em uma vila rural japonesa, longe da agitação das grandes cidades. A atmosfera é preenchida com o coaxar da onomatopeia das cigarras enquanto Yoshiki e seu querido amigo Hikaru passam o tempo juntos. Os dois, superficialmente, parecem completamente diferentes, mas ainda assim trabalham juntos. No entanto, Hikaru desapareceu nas montanhas há uma semana e a coisa que veste sua pele não é o Hikaru que Yoshiki conhece. A história deixa claro desde o salto que o Hikaru ao qual o público é apresentado não está correto e Yoshiki está firmemente ciente desse fato. Hikaru, na verdade, morreu na floresta e Yoshiki ficou cara a cara com seu corpo enquanto a entidade que atualmente andava ao lado dele se acomodava. A história segue Yoshiki aceitando a perda do amigo por quem ele desenvolveu sentimentos, ao mesmo tempo que aceita “Hikaru”. “Hikaru” (Yoshiki se refere à criatura usando katakana em vez da grafia kanji do nome de Hikaru em japonês para diferenciar os dois, representado em inglês por aspas) absorveu as memórias e sentimentos do verdadeiro Hikaru, e o crescente afeto romântico entre o dois parecem ter sido mútuos, embora completamente tácitos.

Apesar de se passar no campo, o mangá parece opressivo e claustrofóbico. Os personagens são fortemente pintados com tons de preto e cinza, e a onomatopeia do mundo é barulhenta até na escrita, invadindo as bordas naturais dos painéis e a “câmera” muitas vezes se aproxima dos personagens. O mangá é construído inteiramente na tensão, mas não pelos motivos que seriam típicos de uma história de terror sem o elemento romântico. Yoshiki é possessivo com “Hikaru”, intrigado com essa coisa. Ele sente simultaneamente repulsa e atração por sua existência, pois isso lhe dá uma maneira de se agarrar ao verdadeiro Hikaru, apesar de ele estar morto. “Hikaru”, por sua vez, é obcecado por Yoshiki e está em guerra com sua própria natureza não natural. Ele não é Hikaru, mas deseja pertencer ao mundo do qual o verdadeiro Hikaru fazia parte tão perfeitamente. Ele quer que Yoshiki o aceite pelas partes que são Hikaru e pelas partes que não são.

Há outras pessoas na cidade que parecem ter uma vaga ideia de que algo não está certo com “Hikaru” e Yoshiki. Há até alguns que afirmam ter tido experiências semelhantes. Mas o horror vem com a relação entre os dois personagens. A narrativa cria tensão por causa das diferentes necessidades que ambos têm no relacionamento. “Hikaru” quer estar na vida de Yoshiki mais do que qualquer coisa, mesmo que sua presença a coloque em perigo. Yoshiki quer manter este “Hikaru” porque o outro está agora completamente fora de seu alcance. Sua necessidade desesperada de aguentar é tratada como algo assustador por si só. A tensão também possui poucas válvulas de liberação. Em outras narrativas de terror, a tensão tem uma recompensa: o susto. Mas O verão que Hikaru morreu mantém a primavera sinuosa ao longo dos dois primeiros volumes, sem fim à vista.

Terror é um gênero difícil de acertar. Há muito mais fracassos do que sucessos devido ao quão genuinamente única a experiência de terror é para o leitor individual. O verão que Hikaru morreu torna seu horror não por meio de imagens sangrentas ou chocantes, mas por meio de seu tom e atmosfera pesados. Há também a sensação sutil e persistente de que as coisas não podem acabar bem para os dois personagens, embora o público típico de BL muitas vezes torça para que haja finais felizes. Não há luz no fim do túnel para Yoshiki e “Hikaru” e a narrativa é muito clara sobre isso, deixando o público se contorcendo no vento e prendendo a respiração conforme a narrativa se desenrola. Este é um grande afastamento de muitos outros exemplos do gênero BL e é uma mudança interessante. O próprio criador ainda argumenta que é mais fácil se apaixonar quando está cheio de medo.

Relacionado

10 melhores anime sobre o primeiro amor, classificados

O romance é uma força poderosa da natureza que está presente em muitos animes, mas alguns vão além quando se trata de retratar o primeiro amor!

O relacionamento é o que o torna tenso – terror e romance são naturais juntos

Uma imagem de Sasaki e Miyano.

Romance e terror não são tão diferentes quando pensados. Ambos os gêneros dependem de uma tensão contínua e crescente para criar uma recompensa satisfatória. Os criadores não podem simplesmente juntar dois personagens em um relacionamento no primeiro capítulo, da mesma forma que o personagem principal raramente morre no primeiro parágrafo. As histórias precisam de espaço para crescer e respirar para atrair o público. As histórias de romance LGBTQ tornaram-se mais comuns e mais respeitadas na última década, saindo de áreas de nicho nos fandoms para se tornarem um foco mais central que não é tão estigmatizado como antes. De muitas maneiras, as histórias de terror há muito se apoiam em tropos queer, então juntá-las faz sentido.

Muito do horror é construído sobre a confusão da identidade – humano e monstro, vivo e morto, natural e sobrenatural. O que faz o terror funcionar é quando essas linhas confusas invadem a sensibilidade do público e os forçam a enfrentar algo completamente fora de seus limites normais. Histórias de terror anteriores inclinavam-se para tropos queer como forma de perturbar seu público ostensivamente heterossexual. Nos últimos anos, o terror no mainstream virou de cabeça para baixo para redirecionar suas narrativas para o que o público “maioritário” pode ser percebido. Ele reformula o mundo mais amplo como monstros, em vez de coisas que empurram ou alteram essas fronteiras de maneiras desconfortáveis. Faz sentido que mais criadores, especificamente criadores LGBTQ, comecem a aceitar essas mudanças e a acompanhá-las para criar novas narrativas de terror.

O verão que Hikaru morreu é um tipo de terror que reflete muitas mudanças que ocorreram com o surgimento de histórias de terror queer. Séries populares como Matar Perseguição, Dirbag Arrebatamento, e mais mostraram que há um desejo crescente pelo gênero. Freqüentemente, há muita pressão sobre a ficção queer para se retratar da melhor maneira possível para ser mais palatável para o público não-queer, mas essa restrição está sendo rapidamente ignorada. À medida que essas histórias se tornam mais proeminentes e difundidas, com uma variedade de autores e criadores diferentes criando-as, toda a ficção se beneficia. O horror é forte quando confronta o tabu, mesmo quando o resultado é trágico.