Kill La Kill é um clássico do anime?

Resumo

  • Matar La matança é um anime clássico que se destaca por sua popularidade duradoura, narrativa única e impacto influente na indústria.
  • A história do programa aborda grandes temas como lutas adolescentes, conformidade, trauma e estruturas de poder, usando um tom exagerado e humor exagerado para capturar a confusão da adolescência.
  • Matar La matançaOs visuais de são um grande destaque, combinando vários estilos para criar uma estética distinta que é instantaneamente reconhecível. Seu manejo especializado do fan service serve como uma desconstrução das normas sociais e a politização do corpo.


Cada temporada de anime inclui uma ou mais séries boas, com a maioria das temporadas apresentando vários títulos novos e antigos bem executados. No entanto, muitos desses programas são esquecidos quando a temporada termina, saindo rapidamente da consciência do público, apenas para serem substituídos por algo novo. Mas este não é o caso de todos os programas, já que alguns permanecem populares muito depois de terminados, sendo constantemente referenciados pelos fãs de anime e aparecendo em muitas listas de “imperdíveis”, consolidando-se como clássicos do gênero no processo. Um anime que fez isso é Matar La matança, mas o que o diferencia de outros programas?

As linhas exatas que separam um anime meramente bem avaliado ou popular de um clássico são confusas, com cada fã de anime tendo suas próprias métricas e limites, dependendo de seu gosto e da escola de pensamento que segue. No entanto, certas constantes são amplamente aceitas como bons marcadores para um clássico.


O que torna um anime clássico?

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Um dos principais é a popularidade duradoura, pois enquanto as tendências vão e vêm, um programa que permanece popular depois de muito tempo desde sua exibição original claramente fez algo certo, pois ainda fala às pessoas, apesar de seu contexto original ter desaparecido há muito tempo. Além disso, é aceito que para um anime ser um verdadeiro clássico, ele deve fazer algo único, desde levar conceitos existentes a um nível totalmente novo ou forjar um gênero totalmente novo. Outro elemento crítico que diferencia um clássico é a influência. Um verdadeiro clássico deixará uma marca duradoura na indústria e será algo que outros criadores citam como influência ou algo que outros programas imitam ou desenvolvem no futuro. Um clássico mudará o zeitgeist e seus elementos serão visíveis nos programas que o seguem.

Uma das coisas mais notáveis ​​sobre Matar La matança é a sua história. Em sua essência, é uma história de vingança, seguindo Ryuko Matoi enquanto ela se dirige à Academia Honnouji para aprender mais sobre o assassinato de seu pai e localizar a pessoa que o matou, apenas para se envolver na hierarquia política autoritária da escola, forçando-a a lutar. para que sua vida sobreviva e obtenha as respostas que procura desesperadamente. No entanto, a história evolui rapidamente, desconstruindo anime de batalha e tropos de garotas mágicas e crescendo em profundidade à medida que os enredos dos vários personagens se misturam. Mas também usa seu tempo de execução para abordar muitos tópicos maiores. Por exemplo, a história de Ryuko centra-se na luta comum dos adolescentes para encontrar o seu lugar no mundo e tentar construir a sua própria ideia de certo e errado, especialmente em ambientes que priorizam a conformidade. Isso se reflete no tom exagerado e no humor exagerado do programa, que captura perfeitamente o delírio confuso da adolescência. Além disso, a história frequentemente usa sangue para apresentar pontos interessantes, tanto sobre como pode ser difícil para uma garota se tornar mulher em um mundo que apenas busca usar seu corpo, quanto como o sangue e os laços que dele brotam podem perpetuar traumas e situações perigosas. estruturas de poder.

Isso também se estende ao visual do show. Enquanto Matar La matança não é a primeira série de batalhas a seguir uma direção exagerada, Matar La matança leva isso a um nível totalmente novo, combinando vários estilos visuais para criar uma estética única que combina desenhos animados tradicionais, o exagero da marca registrada do mangá clássico, a animação simbólica moderna e a ação explosiva do então popular shonen, exagerando e depois transformando-o em um todo coeso. Na verdade, um dos Mate la Kill’s O maior ponto forte é sua estética única, a tal ponto que qualquer quadro do show, mesmo fora do contexto, é instantaneamente reconhecível como Matar La matançao que não é uma tarefa fácil devido à grande quantidade de anime lançado a cada temporada.

A história e o visual se misturam para criar um dos Mate la Kill’s elementos mais polêmicos, mas memoráveis: seu fan service. Inicialmente, Mate la Kill’s o fan service parece exagerado, com os trajes cruciais para a trama, os uniformes Goku e Senketsu deixando pouco para a imaginação, exibindo uma quantidade quase cômica de carne. Algo que só se torna mais intenso pelo fato de que a transformação de Ryuko não esconde nada, e os personagens frequentemente fazem comentários sexuais ou carregados de insinuações quando falam uns dos outros. Embora possa parecer desanimador no início, especialmente para os espectadores que estão preocupados com o fan service, o programa rapidamente revela que esta é a sua desconstrução mais habilmente conduzida, usando o fan service para enfatizar um ponto importante sobre o terror inerente de se deixar ser. visto, especialmente em um mundo que não quer você, e como o corpo é politizado com a moda sendo uma ferramenta usada para impor normas sociais e para destacar pessoas que o sistema considera dignas de abuso ou alteridade, jogando em Mate la Kill’s discussão sobre fascismo e dinâmica social.

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Tudo se junta para fazer Matar La matança um clássico. Embora muitas outras séries tenham tirado ideias dele ou tentado recriar coisas que ele fez, nenhuma delas chegou perto de igualar ou sentir o mesmo. Enquanto Matar La matança apresenta muitos tributos à mídia existente, como FLCL e Sukeban Deka e passa muito tempo desconstruindo clichês de gênero amplamente utilizados, a coisa toda é reunida de uma forma diferente de qualquer outra coisa. Uma das coisas mais marcantes sobre Matar La matança é que ela é mais que uma soma de suas partes, transcendendo todas elas para se tornar uma série totalmente única, mesmo depois de todo esse tempo.

Além disso, é fácil ver o impacto Matar La matança feito na indústria. Aos olhos de muitos, o lançamento do programa em 2013 marcou o momento em que o meio anime entrou em uma nova era. Matar La matança e os shows lançados em torno dele abalaram os gêneros previamente estabelecidos, desconstruindo-os e reconstruindo-os de uma forma que expandiu suas fronteiras, permitindo que shows posteriores fossem mais experimentais e tentassem coisas novas. Seus visuais também lançaram as bases para um estilo de anime atualizado, que, embora seja mais fiel, pode seguir direções mais estilizadas, chegando até ao surrealismo total quando necessário. Desde o seu lançamento, muitos programas foram claramente inspirados em Matar La matança e o que fez, a partir do trabalho posterior de Trigger como Querido no Franxx e SSSS.Gridman a trabalhos de outros estúdios como Espaço Dândi e Homem de um soco só.

Matar La matança é, sem dúvida, um anime clássico, tanto pelo que faz como pelo que representa. O show ainda é tão inventivo e emocionante quanto era quando chegou às telas, tornando-se algo que novos fãs de anime, mesmo aqueles que não nasceram quando foi lançado, podem desfrutar sem ressalvas. Além disso, mudou enormemente a trajetória da indústria de anime, abrindo caminho para muitas séries posteriores, consolidando-se totalmente como um anime lendário e fundamental.