Anime que precisa ser assistido novamente para máxima diversão

Os melhores tipos de anime são aqueles que podem ser assistidos mais de uma vez. Isso pode ser porque o anime foi divertido ou emocionante à primeira vista, ou porque contou uma história atemporal que melhorava a cada exibição. Porém, existem alguns animes que precisam ser assistidos pelo menos duas vezes só para serem apreciados.



Isso não significa que o anime em questão fosse ruim, ou só pudesse ser apreciado com o benefício da retrospectiva e da distância. Com poucas exceções, alguns animes que valem a pena serem revisados ​​continham tanta coisa que é somente através de visualizações repetidas que o público pode compreender pelo menos uma fração do que essas séries têm a oferecer.

O artigo a seguir discute assistir anime mais de uma vez e, como resultado, contém spoilers da série em discussão.

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10 A asa de Garzey é ainda mais desconcertante na segunda vigília

Estúdio de Animação:

Equipe JC

Ano de estreia:

1996

Consiste em:

3 OVAs

Um equívoco comum sobre Asa de Garzey foi que a dublagem não fez justiça ao original. Muitos espectadores atribuíram os localizadores ao lendário diálogo ruim e à história sem sentido do anime. A verdade era que Asa de Garzey sempre foi ridiculamente terrível, mesmo em japonês. É preciso ver em seu idioma original para acreditar.

Mesmo sem as performances ironicamente icônicas dos atores dublados Asa de Garzey estava uma bagunça. A única diferença foi que o elenco original japonês parecia um pouco mais seguro de si e do que estava dizendo do que seus colegas de língua inglesa. Vendo Asa de Garzey levar-se um pouco mais a sério é diferente, mas ainda assim hilário.

9 O Diário do Futuro era mais suportável da perspectiva de Yuno Gasai

Estúdio de Animação:

Como lido

Ano de estreia:

2011

Consiste em:

26 episódios e 1 OVA

Muitos espectadores lutaram com Diário futuro por causa de seu protagonista covarde, Yuki Amano. A covardia de Yuki foi justificada pelos horrores do jogo mortal, mas foi frustrante vê-lo assumir a liderança enquanto Yuno Gasai fazia todo o trabalho duro. No final das contas, Yuno foi o verdadeiro protagonista que impulsionou a história.

A verdade de Yuno só foi revelada perto Diário do futuro final, mas sua agência foi sugerida desde o início. Assistindo Diário futuro novamente, com isso em mente, não apenas torna os episódios de Yuki mais toleráveis, mas também dá ao programa uma nova profundidade. A obsessão assassina de Yuno por Yuki e seu desejo eterno de servi-lo fazem muito mais sentido em uma nova exibição.

8 As piadas do Pop Team Epic não podem ser capturadas em uma única visualização

Estúdio de Animação:

Kamikaze Douga (1ª temporada) e Space Neko Company (2ª temporada)

Ano de estreia:

2018

Consiste em:

24 episódios e 2 especiais (em andamento)

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Equipe pop épica tornou-se um sucesso instantâneo de comédia na comunidade de anime graças ao seu senso de humor rápido e alimentado por memes. Sem surpresa, os fãs precisavam assistir Equipe pop épica muitas vezes apenas para entender uma fração das muitas piadas do anime. Algumas piadas passaram rápido demais para serem compreendidas, enquanto outras precisavam de algum contexto extra antes de se tornarem engraçadas.

Também ajudou que cada Equipe pop épica O episódio foi dublado duas vezes por duas duplas de atores. Mesmo que cada episódio tivesse apenas os mesmos 15 minutos de esquetes reproduzidos duas vezes, os atores convidados mudaram drasticamente a entrega e o impacto das piadas. Equipe pop épica precisa ser assistido novamente para apreciar a incrível quantidade de esforço investido em suas piadas.

7 Kaguya-Sama: Os jogos mentais românticos de Love Is War foram mais engraçados na segunda vez

Estúdio de Animação:

Imagens A-1

Ano de estreia:

2019

Consiste em:

37 episódios, 1 OVA e 1 filme (em andamento)

Kaguya-Sama: Amor é Guerra sendo anunciado como a resposta do gênero romance para Caderno da Morte não foi um exagero. Kaguya Shinomiya, Miyuki Shirogane e o resto do elenco recorreram a batalhas mentais hilariamente complicadas para confessar seu amor ou não. Como tal, muitas das suas estratégias e observações só puderam ser notadas numa segunda visualização.

O passado dos personagens, qual seria seu próximo grande gesto romântico ou o que exatamente Fujiwara estava pensando foram sutil ou abertamente prenunciados por pistas enganosamente descartáveis ​​​​e grandes piadas que na verdade tinham uma razão séria de existir. Kaguya Sama é inteligente, mas isso só se tornou mais aparente em uma ou duas repetições.

6 O ataque ao domínio de prenúncios e reviravoltas de Titã exigiu uma nova observação

Estúdio de Animação:

Wit Studio (temporadas 1-3) e MAPPA (temporada 4)

Ano de estreia:

2013

Consiste em:

87 episódios, 8 OADs e 5 filmes

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Ataque ao titã inicialmente desanimou alguns espectadores porque parecia um anime shonen estereotipado, apesar de sua taxa de baixas e sangue coagulado ocasional. No entanto, Ataque ao titã exigiu visualizações repetidas não apenas porque melhorava drasticamente a cada nova temporada, mas porque havia uma razão para as aparentes armadilhas iniciais.

Cada momento clichê, como o temperamento de Eren Yeager por ele ser o “escolhido”, era parte de uma verdade maior e existencialmente horrível. Os prenúncios e os mistérios dos primeiros episódios só foram resolvidos muito mais tarde e com efeitos devastadores. Reassistindo Ataque ao titã embora saber disso tornasse tudo mais aterrorizante do que meramente chocante.

5 Baccano’s! Cronogramas não lineares fazem mais sentido com uma nova observação

Estúdio de Animação:

Base do Cérebro

Ano de estreia:

2007

Consiste em:

16 episódios

Baccano! se tornou um grande sucesso na comunidade de anime por causa de seu formato não linear e antológico. O anime foi fácil de entender, mas para obter uma compreensão completa de cada linha do tempo e como elas se conectavam, era necessário mais de uma visualização. Quando chegou a Baccano!, novas observações foram necessárias, não recomendadas.

Baccano’s! a narrativa não linear também se aplica à forma como cada linha do tempo foi contada. O primeiro episódio mostrou o final ou epílogo de cada linha do tempo importante. Foi somente assistindo novamente o anime que esses eventos fizeram sentido. Rewatches também mostrou como os mínimos detalhes do passado distante de um personagem levaram a um grande evento em um arco posterior.

4 Higurashi: As mortes cíclicas de When They Cry só fizeram sentido recentemente

Estúdio de Animação:

Estúdio Deen

Ano de estreia:

2006

Consiste em:

89 episódios, 10 OVAs e 1 especial

Por muito tempo, Higurashi: Quando eles choram só era conhecido por matar repetidamente seus personagens de maneiras horríveis. A existência de um loop temporal foi sugerida, mas só foi confirmada e finalmente quebrada recentemente. Antes disso, os pontos dos loops e assassinatos eram um mistério. É por causa disso que Higurashi precisa ser assistido novamente.

Reassistindo Higurashi saber que o Mar de Fragmentos e Rika e Satoko são o seu núcleo é a única maneira de dar sentido aos horrores anteriores do anime e ver o que está em jogo. Estas revelações só vieram à tona em 2020, quase uma década depois Higurashi originalmente terminou. Uma nova observação não foi apenas nostálgica, mas também obrigatória.

3 Puella Magi Madoka Magica foi a história de Homura Akemi, não de Madoka Kaname

Estúdio de Animação:

Haste

Ano de estreia:

2011

Consiste em:

12 episódios e 3 filmes

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Um de Puella Magi Madoka Magica A maior e mais famosa reviravolta foi que o titular Madoka Kaname não era o protagonista. Na verdade, Madoka era pouco mais do que um artifício de trama senciente. O anime era na verdade a história de Homura Akemi, porque ela prendeu o mundo em um loop temporal em uma tentativa desesperada de salvar Madoka da morte ou pior.

Mesmo que Homura fosse um personagem secundário em Puella Magi Madoka Magica primeira metade, foi claramente sugerido que ela tinha um papel maior a desempenhar. O prenúncio e os verdadeiros motivos de Homura só poderiam ser vistos e apreciados através de uma nova observação. Uma nova observação também ajudou os mais centrados em Homura Madoka os núcleos emocionais dos filmes deixam um impacto maior.

2 A melancolia de Haruhi Suzumiya teve um incentivo matemático para ser revisada

Estúdio de Animação:

Animação de Quioto

Ano de estreia:

2006

Consiste em:

28 episódios e 1 filme

Quando A Melancolia de Haruhi Suzumiya exibido pela primeira vez, seus episódios foram exibidos fora de ordem. Surpreendentemente, isso não foi uma coisa ruim. Dependendo da ordem em que os primeiros 14 episódios do anime foram assistidos, o protagonista geral, o tom e o ponto mudaram. Uma ordem foi vista pelos olhos de Haruhi e a outra pelos olhos de Kyon.

Reassistindo A Melancolia de Haruhi Suzumiya em ordens diferentes produziram reações diferentes e um famoso enigma de superpermutação. “The Haruhi Problem” perguntou quantas combinações poderiam ser feitas nos primeiros 14 episódios, e qual era a ordem mais curta, porém coerente. O problema permanece aberto até hoje.

1 O significado de Neon Genesis Evangelion mudou com o tempo e a idade

Estúdio de Animação:

Gainax e Tatsunoko

Ano de estreia:

1995

Consiste em:

26 episódios e 6 filmes

Neon Genesis Evangelion exigiu rewatches não apenas por causa de sua profundidade, mas porque foi o raro anime que literalmente cresceu com os espectadores. Em mais de uma maneira, cada parte Evangelion representava uma determinada fase da vida. Se o anime original representava a adolescência, o Reconstruir filmes confrontaram a idade adulta.

Não há duas visualizações de Neon Genesis Evangelion eram parecidos porque aqueles que assistiam na juventude teriam reações e conclusões profundamente diferentes quando assistissem novamente ao anime, especialmente aos filmes, em uma idade mais avançada. O anime não foi sutil sobre como se compara ao tumultuado processo de crescimento.