Anime associado ao Studio Ghibli e Hayao Miyazaki

O Studio Ghibli é conhecido por seus filmes impressionantes, geralmente para um público jovem, centrados em mundos fantásticos e históricos. Alguns dos temas comuns do estúdio são ambientalismo, violência, cura e família. Críticos e fãs elogiam os personagens por serem incrivelmente cheios de nuances, com fortes protagonistas femininas e personagens masculinos compassivos.



Muitos filmes clássicos de anime já se tornaram sinônimos do Studio Ghibli, como Meu Vizinho Totoro e O Castelo Móvel de Howl. O que alguns fãs podem não saber é que também existem filmes que o Studio Ghibli ajudou a produzir e que os fãs do estúdio podem ficar agradavelmente surpresos. Existem também vários filmes fora do Studio Ghibli que foram fundamentais na formação da eventual equipe de animação icônica.

Os 10 melhores filmes de anime dos anos 2000 que todos esqueceram que existiam


10 O Studio Ghibli ajudou na produção de um mundo de sonho em Little Nemo: Adventures in Slumberland

Dois personagens pilotam um navio e conversam em Little Nemo.

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

7.1

55%

Os fãs do Studio Ghibli que cresceram nos anos 90 podem se lembrar Pequeno Nemo: aventuras em Slumberland como uma espécie de sonho febril fantástico. Felizmente, o filme é muito real e ainda vale a pena assistir hoje. A história é semelhante a Bebês na Toyland e Maçanetas e vassourasseguindo uma das crianças mais fofas do anime, Nemo, que sonha com um circo mágico onde o Rei Morpheus o escolhe para salvar Slumberland.

Pequeno Nemo: aventuras em Slumberland é estranho e doce, com um forte estilo artístico do Studio Ghibli. Muitos estúdios participaram da infame produção do filme, da Disney a George Lucas e ao Studio Ghibli. Até o autor Ray Bradbury esteve envolvido na produção. O filme foi ofuscado em parte porque foi lançado no mesmo ano que Serviço de entrega da Kiki.

9 Miyazaki contratou animadores de O Último Unicórnio para o Studio Ghibli

O Último Unicórnio antes de sua jornada começar no filme titular.

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

7.3

77%

O ultimo Unicórnio é uma produção de fantasia sombria baseada no romance homônimo de Peter S. Beagle. O Studio Ghibli conhece bem a adaptação de romances clássicos de fantasia, como Diana Wynne Jones (O Castelo Movente do Uivo) e Ursula K. Le Guin (Os Contos de Terramar). O ultimo Unicórnio é um lindo filme de animação surrealista com temas profundos sobre vida, morte, mal volátil e desejos quebrados.

O filme é famoso por apresentar ao público infantil o conceito de mortalidade em meados dos anos 80. Também chamou a atenção de Hayao Miyazaki por sua adaptação leal, narrativa e estilo de arte elegante. Ele ficou tão impressionado com o filme que contratou os animadores do filme para sua própria equipe no Studio Ghibli.

8 Miyazaki projetou cenas para a grande aventura de Hórus, Príncipe do Sol

Uma cena de guerra em A Grande Aventura de Horus Príncipe do Sol

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

6.6

51%

10 referências ao folclore em filmes do Studio Ghibli que você pode ter perdido

A Grande Aventura de Hórus, Príncipe do Sol é uma joia escondida do final dos anos 60 sobre um jovem heróico na antiga Noruega. O filme de aventura é como um extenso conto popular onde Hórus salta de uma missão para outra. Hórus enfrenta uma matilha de lobos prateados, navega em uma jangada com um amigo animal de confiança e arranca uma lasca das costas de um gigante que se transforma em uma espada lendária.

A Grande Aventura de Hórus definitivamente se parece com muitos outros animes do final dos anos 60 e início dos anos 70, com seus rostos redondos e paleta de cores suaves. Mas as sementes do estilo artístico do Studio Ghibli estão presentes. O filme é um dos primeiros projetos de Hayao Miyazaki.

7 Lupin III: O Castelo de Cagliostro foi a estreia de Hayao Miyazaki na direção

Lupin escapa da explosão em Lupin III: The Castle of Cagliostro

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

7.6

95%

Lupin III possui um extenso acervo de conteúdo desde uma série de anime até diversos filmes. Lupin III: O Castelo de Cagliostro ainda é citada como uma das melhores histórias após o ladrão cavalheiro, Lupin. Por mais bobo e astuto que o protagonista possa ser, este filme em particular abraça muitas características do mistério gótico.

O Castelo de Cagliostro gira em torno de Clarisse, a misteriosa princesa de Cagliostro que está tentando escapar de um casamento arranjado com um conde duvidoso. Este filme é muito elogiado e teve uma enorme influência na era renascentista da Disney. Mais importante ainda, é a estreia de Hayao Miyazaki na direção.

6 Maria e a flor da bruxa foram conectadas a um graduado do Studio Ghibli

Mary faz mágica em Mary And The Witch's Flower.

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

6.8

89%

Maria e a Flor da Bruxa parece exatamente com um filme moderno do Studio Ghibli, centrado em uma heroína feminina corajosa e forte. É um pouco mais fantástico do que o maior filme de Ghibli sobre uma bruxa protagonista, Serviço de entrega da Kiki. Quando Mary se depara com uma flor que voa à noite, ela está imbuída de poderes de bruxa.

Onde muitos filmes do Studio Ghibli giram em torno do campo ou de uma pequena cidade, Maria e a Flor da Bruxa se ramifica ainda mais à medida que Mary aprende sobre feitiçaria e bruxaria em uma escola de magia do anime chamada Endor College for Witches. O filme foi produzido pelo Studio Ponoc, formado por Yoshiaki Nishimura, formado pelo Studio Ghibli.

5 Ghibli produziu Ronja, a filha do ladrão, um anime histórico escandinavo

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

Nº de episódios

7,0

100%

1 temporada, 26 episódios

5 melhores anime com tema histórico, classificados

Ronja, a filha do ladrão é o projeto de Goran Miyazaki. Goran é filho de Hayao que já trabalhou em outros projetos do Studio Ghibli, como Contos de Earthsea, de Poppy Hille Tesourinha e a Bruxa. Ronja foi produzido entre Studio Ghibli e Polygon Pictures.

As obras do Studio Ghibli são filmes, mas Ronja, a filha do ladrão é uma série de vinte e seis episódios de inspiração histórica. É difícil acompanhar os trabalhos de Hayao Miyazaki, mas Ronja ganhou dois prêmios nos dois anos de lançamento de seus episódios. Foi indicado e ganhou o prêmio de Melhor Programa de Animação 2D no Asian Television Awards de 2015, bem como o prêmio Kids: Animation no International Emmy Awards de 2016.

4 O Studio Ghibli trabalhou com um escritor francês para criar A Tartaruga Vermelha

Um homem em uma jangada sendo parado por uma tartaruga vermelha gigante no filme The Red Turtle

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

7,5

93%

O ambientalismo e o mundo natural são temas recorrentes nos animes do Studio Ghibli. A Tartaruga Vermelha da mesma forma, narra sua história profundamente na natureza, seguindo a história de um homem sacudido pela tempestade em uma ilha exuberante. Este filme é muito mais simbólico e filosófico do que outras obras de Ghibli.

O protagonista continua tentando navegar em uma jangada para longe da ilha, apenas para ser rechaçado por uma misteriosa tartaruga marinha gigante. A tartaruga tem mais simbolismo do que aparenta, e a história só se expande cada vez mais. O Studio Ghibli ajudou a produzir este filme francês junto com vários outros estúdios de animação.

3 Miyazaki e Isao Takahata trabalharam no Panda! Vai Panda! Antes de fundar o Studio Ghibli

Pandas e uma garota espiam por uma porta em Panda Go Panda

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

6.8

65%

Hayao Miyazaki trabalhou no filme de animação de 1972 Panda! Vai Panda! e 1973 Panda Kopanda e o Circo dos Dias Chuvosos. Os pandas eram extremamente populares no Japão e Panda! Vai Panda! inclinou-se fortemente nesse amor, criando um personagem antropomórfico doce e rotundo.

PapaPanda sorri e segura seu bebê panda e sua pequena amiga Mimiko neste filme, muito parecido com o espírito da floresta Totoro de Meu Vizinho Totoro.Totoro também abraça Chibi-Totoro e as garotas Kusakabe de maneira semelhante. Miyazaki trabalhou com Isao Takahata em ambos os filmes, e ambos fundariam o Studio Ghibli em 1985.

2 Hayao Miyazaki contribuiu fortemente para Heidi, garota dos Alpes

Heidi e seu amigo pastor sorrindo e apontando para longe de Heidi, Garota dos Alpes

Classificação IMDb

Nº de episódios

7,5

1 temporada, 50 episódios

10 animes nostálgicos que ficam ainda melhores quando você é adulto

Heidi, Garota dos Alpes é uma série animada de 1974 baseada no romance homônimo de 1880, de Johanna Spyri. Os romances dos quais esta série de animação foi adaptada eram lidos principalmente por crianças do ensino médio e eram populares nos anos 70 e 80, mas ainda hoje guardam muita nostalgia clássica para leitores e telespectadores. Existem também versões de anime de Anne de frontões verdes e Pequenas Mulheres que foram feitos na mesma época.

Hayao Miyazaki trabalhou no layout, design de cena e roteiro para Heidi, Garota dos Alpes. Ele desempenhou algumas funções nesta produção no início de sua carreira. Miyazaki não trabalhou na série, pois ela foi compilada em dois OVAs em meados dos anos 90. Ele viajou para a Alemanha para estudar os cenários e designs dos personagens desta série, sem dúvida contribuindo para a profundidade e riqueza que renderam à série tantos elogios da crítica.

1 O Studio Ghibli ajudou a produzir The Surprisingly Dark Ghost In the Shell 2: Innocence

Classificação IMDb

Pontuação do Rotten Tomatoes

7.4

80%

Praticamente ninguém olhava para o pôster do filme Fantasma na Concha 2: Inocência e acho que o Studio Ghibli participou da produção. Inocência é a sequência do clássico inovador e premiado, Fantasma na Concha. Nem Miyazaki nem o Studio Ghibli tiveram nada a ver com o primeiro filme.

O Studio Ghibli ajudou a produzir a sequência Fantasma na Concha 2: Inocência junto com a Production IG, o Studio Ghibli concordou em assumir a coprodução para que o filme pudesse obter um orçamento maior. Embora o filme tenha uma classificação mais baixa do Rotten Tomatoes, recebeu alguns elogios de New York Times. Foi também a sexta peça de animação selecionada para o Festival de Cinema de Cannes.